lunes, 7 de mayo de 2018

DESPEDIMOS LA ASIGNATURA

¡Hola a tod@s! Hoy hemos tenido la última clase de la asignatura y de tercero de carrera 😢

Empezamos la clase en la cafetería, el objetivo de las dos horas que íbamos a compartir junt@s era programar la ejecución de un proyecto que recogiese todo lo vivido estos dos meses en forma de libro. Concretamente, libro didáctico: servirá para "enseñar a hacer" a todo aquel que lo lea. Así, cualquier persona puede hacer uso de él para extrapolarlo a las aulas o simplemente por aprender... un sinfín de posibilidades.


¿Cual es la diferencia entre un libro y una revista? Principalmente su identificador (ISBN). Además, los libros han de tener mínimo 40 páginas.


MJ tenía pensado título, aprenseño: hemos aprendido este curso, ahora lo enseñamos / ¡APRENDO Y ENSEÑO!.

Ella misma se propuso para encargarse de la parte inicial (prólogo) y de las conclusiones del libro. En la parte central del libro es donde cada uno de los participantes en el proyecto añadiremos nuestras aportaciones a modo de fichas, desglosadas bajo diferentes capítulos: escultura, pintura, etc.

Las fichas orientarán al lector sobre qué es lo que está leyendo, cómo se lleva a cabo, objetivos (¿Para qué hacemos esto?). A continuación, seguirá una receta de cocina donde vendrá más exhaustivo y analítico la elaboración de la actividad o tarea explicada, adjuntando fotos del proceso. Por último, se concluye con puntos fuertes y débiles.

Mi compañero Alejandro Maestre y yo haremos juntos una ficha sobre nuestra experiencia con la performance.


La elaboración de este libro didáctico, además de servirnos para nuestro futuro laboral (las publicaciones que una persona lleva adscritas pueden ser determinantes a la hora de encontrar empleo), sobretodo será enriquecedor para nuestra formación curricular y extracurricular.


Finalizamos la sesión "arreglando el mundo" y el sistema educativo, llenando el ambiente de reflexiones y cuestiones sobre las que disfrutamos compartiendo opiniones.


Ponemos punto y final a la asignatura más práctica que hemos cursado durante toda la carrera, sin duda la echaremos de menos.


¡¡ADIÓS A TODOS!!

viernes, 4 de mayo de 2018

FICHA LIBRO "LA NUEVA EDUCACIÓN", CESAR BONA


Elisa García Obrero
3º del grado Educación Primaria mención EF (turno mañana)
Curso 2017/1018

LA NUEVA EDUCACIÓN: LOS RETOS Y DESAFÍOS DE UN MAESTRO DE HOY
Autor: César Bona.
Año de edición: Septiembre, 2015.
Editorial: Plaza Janés.
País de origen: España (Barcelona).

Nombre del autor y breve biografía
César Bona (42 años) es un profesor del colegio Puerta de Sancho en Zaragoza. No siempre quiso ser docente, anterior a ello estudió Filología pero fue hasta que se vio dentro de una clase cuando descubrió que era eso lo que él quería hacer[1].
Este gran maestro vivió una infancia rural, refrescado de olores carpinteros. Fue en la carpintería de su padre donde descubrió el concepto pasión e implicación (desde los ojos de su hermano, quien emocionado realizaba las labores). César siempre prefirió prestar atención a los juegos y a las nubes.
César es especial. Con papeles en mano, es el único profesor nominado a los Global Teacher Prize (2015). Su labor tan comprometida e innovadora con la educación no pasa desapercibida. Desde que comenzó a trabajar en escuelas, no ha dejado de cambiar vidas de alumnos y alumnas que pasan por sus manos.
El primer colegio donde César comenzó su labor como docente fue el Colegio Público Fernando el Católico, con la etiqueta de “colegio de difícil desempeño”. La creatividad del profesor y su interés profundo por inculcar el respeto y resaltar que lo importante jamás serán las notas, sino ser buenas personas, llevó a lograr finalizar el ausentismo en esta aula donde, semanalmente, apenas acudían diez personas. Los alumnos y alumnas nutrieron a César de arte y enseñanzas, marcando su vida para siempre.
A continuación, César aterrizó en la escuela unitaria de Bureta, con tan sólo seis alumnos de distintas edades. La ilusión del profesor supo contagiar a los pequeños, con los que rodó un corto de cine mudo. Todo el pueblo y alrededores se vieron involucrados, uniendo familias, creando una gran fiesta del cine donde el mayor premio fue la educación tan real y pura con la que César lleno cada rincón y corazones incluso más allá de Bureta, llegando a ser galardonado con un premio ministerial y reconocimiento en un festival de cine de la India.
Su siguiente parada fue un colegio en Muel, donde llevó a cabo uno de sus grandes proyectos: El Cuarto Hocico. César y sus alumnos crearon una protectora virtual de animales, demostrando que nunca se es demasiado pequeño para cambiar el mundo, sólo hace falta armarnos de ganas y valor para luchar por aquello que creemos justo. Fue tal el éxito de esta iniciativa, que años posteriores se ha publicado un libro y, además, colegios de todo el mundo se han unido a esta iniciativa de la mano de Children for animals. La idea de los niños poderosos que cambian el mundo llevó a César a ser invitado a un gran evento como el Congreso Mundial de los Derechos de la Infancia en Puebla, México.
Actualmente, como decíamos al inicio, César trabaja en el colegio Puerta de Sancho, aventurado a la adquisión de aprendizajes significativos a través de la creatividad. El trabajo desde la ilusión y motivación de los niños es el fuerte de este docente.
Por último, repasamos algunos eventos importantes en los que César ha transmitido su pasión docente: Foro internacional por la Educación en Dubai, Premio Solidario en los Born To Be Discovery Awards, charlas en TED, etc. A todos los eventos trata de llevar un niño/a que le acompañe, para dar la visibilidad que se merece.

“La nueva educación” condensado en 10 frases
-       El mayor tesoro de la educación reside en los corazones que logras tocar y transformar.
-       Es necesario abandonar el concepto de escuela tradicional para dar un salto hacia la innovación y creatividad, sin prejuicios.
-       Olvidamos lengua, matemáticas, inglés… por un rato, para centrarnos en lo verdaderamente importante: emociones y pensamientos de los/as alumnos/as.
-       Todos somos maravillosos, sólo hace falta tener una persona que crea en ti.
-       Deberíamos vivir en una sociedad en la cual “educación” fuese noticia 365 días al año.
-       Si tienes una idea, no desistas, lucha hasta el final por ese proyecto que con tanta ilusión deseas realizar. No te vengas abajo por las opiniones de terceros.
-       No hay ninguna situación imposible. Si treinta recursos te han fallado, busca el número treinta y uno; y así hasta conseguirlo.
-       Nunca se es demasiado pequeño para cambiar el mundo. Todos podemos transformar y volcarlos en una sociedad mejor, tengamos once o cincuenta años.
-       La educación debería transformarse desde la base, universidades que impartan magisterio con docentes activos, estudiar gestión de emociones y desarrollar en talento creativo, dejando a un lado temarios que no ayudan a la formación real del docente.
-       Existen muchas personas maravillosas a nuestro alrededor, muchas de ellas anónimas. Debemos aprender de todo lo que nos rodea, especialmente de los niños; los maestros siempre seremos sus eternos aprendices.

Tesis del autor
Una nueva educación es posible, es real, es más potencial y debemos apostar por ella.

Argumento del autor
César Bona argumenta su tesis en gran parte desde su experiencia, aportando anécdotas reales donde dejar a un lado los libros y lo “políticamente correcto” ha traído en consecuencia verdadera ilusión y ansia de alumnos por acudir a la escuela. Pues es así como se debe ver la escuela: un refugio lleno de experiencias, sabiduría y mucha diversión.

Parece existir un abismo entre la importancia a “no salirse del currículo” y tratar los intereses de los alumnos. César, durante todo su libro, aboga por crear siempre desde proyectos que motiven a los alumnos. ¿Qué es más importantes, desarrollo de las notas o de la personalidad? ¿Qué es más importante, saber si un alumno tuyo es feliz, o limitarte a corregir sus deberes?
César Bona achaca la existencia de los deberes. ¿Acaso no pasan los/as niños/as tiempo suficiente en la escuela? ¿Cuándo les dejamos tiempo “para ser niños/as”? En Finlandia no se incluye la obligación de tareas para casa y son líderes a nivel mundial en educación; en España, estamos bastante por debajo de la media. No es necesario sufrir para aprender.
Aún así, a César no le gusta recurrir al término “Finlandia”. Aquí, en España, existen maestros y maestras maravillosos que podrían llevar a cabo una educación de verdadera calidad. Para ello, el sistema educativo tendría que cambiar de pies a cabeza: leyes, escuelas, universidades, etc. Él mismo propone varias ideas para lograr este cambio, como que quien creen las leyes sean maestros y maestras que están en activo y son quienes verdaderamente conocen y pasan día a día junto a los niños/as, reforzar la carrera de magisterio dando más peso a lo emocional y creativo por encima de las asignaturas troncales… ¡Que “cree” la educación quien vive la educación!
Por último, para lograr “La nueva educación” es necesario docentes inconformistas, soñadores, con vocación, que piensen en sus alumnos más allá de “su nota en lengua”, buscando despertar su interés y asombro a través de experiencias significativas. Sin pasión e implicación no hay excelencia.




[1] Fragmento sacado del libro La nueva educación: los retos y desafíos de un maestro de hoy. (César Bona)

INNOVACIÓN DEL ARTE EN LAS AULAS

¡Buenas a todos! Para realizar esta entrada me han ayudado con la información mis compañeros Cecilia Acosta y Alejandro Maestre.

A la hora de trabajar en un colegio, dentro de un aula, tienes que conducir la mirada de l@s niñ@s hacia la realización de cosas diferentes... Las reflexiones que me surgen son las siguientes: ¿Es esto posible? ¿Existe límite en esa diferencia?. Seguramente muchos niños sientan el concepto diferente. Detrás de cada pupitre residen niños con familias maravillosas y muchos amig@s, pero tal vez también se sienten niños con problemas a la hora de relacionarse, burlados, infravalorados, de baja autoestima o con una gran carencia de apego y cariño... La asignatura de Plástica es una herramienta para demostrar al mundo que ser diferentes es lo que nos hace especiales; tenemos que darnos la oportunidad de conocernos, respetarnos, escucharnos, aceptarnos...

"Para ser irreemplazable, uno siempre tiene que ser diferente"

En las primeras entradas del blog reflexionamos mucho acerca de los límites del arte, ¿Por buscar la diferencia podemos saltar códigos éticos y morales? La artista Nicola Constantino simuló la creación de trajes y objetos con piel humana, pezones. Esto, que de golpe nos parece tan impactante, es lo que la raza humana realiza con los animales... ¿No?.

El arte siempre invita a plantearse preguntas, cuestionarse todo. Es lo que debemos contagiar al alumnado.

En línea a todos los párrafos anteriores, MJ nos propone varías vías de trabajo, para alcanzar esa mirada diferente en los niños:

💡 Partir de objetos cotidianos. ¿Seríamos capaces de transformar un pájaro en pez? Así trabaja Echer, transformando. Otros artistas como Orlane se somete a cirugías añadiéndose, por ejemplo, cuernos, simbolizando la búsqueda de identidad. Nicola Constantino se sometía a liposucciones y usaba la grasa para hacer jabón, denunciando la influencia de la publicidad.

📚 Poesía virtual. Somos conocedores de este término de la mano de Chema Madoz; realiza paralelismos visuales con palabras, ideas y formas. Vamos a conocer algunos ejemplos: alcantarilla que simula ser un escurreplatos y un podio de hielos (lo que cuesta llegar arriba y lo efímera que es la gloria)

Imagen relacionada
Fotografía obtenida de https://www.pinterest.com/pin/52987733096554491/ el 04/05/2018

Imagen relacionada
Fotografía obtenida de https://josamotril.wordpress.com/2012/09/20/chema-madoz-y-yo-8/ el 04/05/2018


🖌 "A lo Picasso". La forma de trabajar de Pablo Picasso, especialmente cubismo, resulta muy interesante y sencillo para los niños.

Todas las vertientes de trabajo que hemos visto se sostienen en una gran fundamentación teórica en la que trabajan autores que hemos visto a lo largo de la entrada... ¡Y muchísimos más! Por ejemplo, Yayoi Kusama y el arte con puntos.

¿Dan ganas de investigar sobre arte y plasmar ideas en un aula, verdad?

¡Adiós artistas!

jueves, 3 de mayo de 2018

LUCES EN LA OSCURIDAD

¡Hola artistas! La clase de hoy era el día de pasar a la acción.

Cada equipo llevó consigo una manta negra, linternas, cámara y trípode. Colocamos la manta negra sobre la pared, y una vez sujeta... ¡Luces fuera, comenzaba la sesión fotográfica!

El primer ejercicio consistía en iluminar el objeto que teníamos frente a la cámara. El objeto que elegimos fue una silla y este fue el resultado:

Fotografía realizada por la compañera y alumna de la URJC Laura Medina, el 03/05/2018


El segundo ejercicio consistía en dibujar mirando a la cámara. Sin duda fue de los más divertidos; con celo sobre las linternas conseguíamos diferentes colores. ¡Mirad!





Fotografías realizadas por mi compañera y alumna de la URJC Laura Medina, el 03/05/2018


El tercer ejercicio consistía en iluminar en primer lugar el fondo, y luego el "objeto". Nosotros en vez de un objeto, pusimos en escena a una persona: nuestra compañera Mónica.

Fotografía realizada por la compañera y alumna de la URJC Laura Medina, el 03/05/2018


Además, MJ nos propuso una idea que a todos nos encantó: ¡Tres rostros en una misma fotografía! Parece increíble, pero el resultado es real.

Fotografía realizada por la compañera y alumna de la URJC Laura Medina, el 03/05/2018


¿Os gustan las fotos? ¡Vosotros también podéis hacerlas en casa! Necesitas:

  • Una cámara Reflex o, en su defecto, alguna aplicación en Smartphone con programas de velocidad y resolución fotográfica compleja, al nivel de las cámaras. ¡Si investigas hay muchas! Seguro que alguna es acorde a tu teléfono móvil.
  • Poner la cámara en modo manual. Después, el diafragma F5.6 y la velocidad de obturación en letra B.


Fondo oscuro, linternas... ¡Y a investigar!


¡Chao, artistas! ¡Haced muchas fotografías! 👋📸



lunes, 30 de abril de 2018

LA FOTOGRAFÍA SE ASOMA Y LAS INSTALACIONES ENTRAN AL AULA

¡Hola artistas!

La clase de hoy fue más luminosa 💡 y fotogénica 📷 que nunca.

Si hablamos de fotografía, es esencial tener manejo del comportamiento de la luz. Gracias a la luz nacen las artes visuales, sin luz lo visual no existe.

En base a esta idea, la luz puede ser natural o artificial (trabajo con focos, fluorescentes e incluso LED). Cabe destacar que dentro de la tipología artificial podemos encontrar luz continua o discontinua (se enciende y se apaga como una linterna).
Los artistas juegan con estas iluminaciones: Eugenio Recuenco, experto en iluminación natural, Dan Flavin con fluorescentes... ¡Echarles un ojo por la red! También es interesante otra tipología de iluminación, que tiene como finalidad sacar texturas de la piel (pegando el objetivo que quieres a la cámara); se llama luz rasante.

Si pensamos en luz, quizás nuestra primera asociación sea con el fuego 🔥 pero, a veces, la luz también sirve para ocultar. Hacer de la luz un elemento enigmático nos lleva al juego de sombras. En la cultura oriental existen prejuicios sobre el uso de sombras, en contraposición con la cultura occidental la cual recurre mucho a su uso. Como ejemplo de artistas que trabajen con sombras, destacar a R.Lozano Hemmer.
La combinación luz - contraluz - sombra da muchos recursos para trabajar la luz en el aula. El mundo de las sombras crea mucha curiosidad en los niños/as; puedes hablar de porqué los vampiros no tienen sombras, investigar que pasa realmente con la sombra de Peter Pan... un gran proyecto imaginativo y creativo del que puede partir una base de trabajo.

Para la práctica que próximamente llevaremos a cabo en el aula es esencial tener claros diferentes conceptos de la cámara combinables entre ellos: objetivo, velocidad, sensibilidad.

El objetivo es todo lo relacionado con el ojo de la cámara (iris - diafragma - objetivo). El diafragma se puede abrir y cerrar, dando resultados más nítidos o borrosos. Si abres el objetivo, la cámara tendrá un número bajo, y enfocará lo más cercano; si lo cierras, la cámara tendrá un número alto y enfocará absolutamente todo.

La velocidad son las formas de disparo. La cámara te da muchísima variedad, pudiendo reducir la velocidad, programando ráfagas, etc. Cuanta más bajo sea el nivel de obturación de la cámara, se registrará absolutamente todo; cuanto más alto sea el nivel de obturación, al tener una imagen a toda velocidad conseguirá congelar el objeto que queremos). La velocidad puede ser representada en segundos o en décimas de segundo.

La sensibilidad es la calidad de los píxeles para captar lo que ocurre. Se representa en ISO. A cuanto más ISO, más granulada queda la fotografía; a cuanto menos ISO, más nítida.

Estos conceptos nos resultaron algo complejos de entender, y aun no los hemos asimilado del todo. Seguro que con la práctica y con cámara en mano, lo procesamos y entendemos mucho mejor. La idea de hoy era irnos con una breve idea de cada concepto, por lo que objetivo conseguido ✅


La parte que más me gustó de la sesión fue la final, en la que hablamos de instalaciones. Este concepto era desconocido para mí. MJ nos explicó que es una corriente artística reivindicativa contra la comercialización del arte. Consiste en la elaboración de una obra artística en un espacio que hay que recorrer. Cada creación es única y ha de tener un trasfondo.

¿Queréis ver la instalación que elaboramos entre Cristina Medina, Laura Medina, Mónica Martín, Paula Lizcano y yo?

Fotografía realizada por mi compañera y alumna de la URJC Mónica Martín, el 30/04/2018


Lo que quisimos representar a través de la obra son las barreras que suponen los prejuicios a nuestra sociedad. Mientras que en los laterales hay dos personas ciegas de juicios que no les dejan conocerse de forma real, dentro del círculo tenemos dos miradas que han logrado superar estas barreras y mirar más allá. Así es como deberían mirarse las personas, sin etiquetas ni clichés.

¡Nos vemos el próximo día con cámara en mano! ¡Hasta pronto!

domingo, 29 de abril de 2018

¡EXAMEN FINAL!

¡Buenas a tod@s!


En esta entrada os contaré como fue el examen final al que nos enfrentamos en la última sesión de la semana.

En primer lugar, llegamos a clase cargados de cartones, tijeras y cintas de metro que MJ nos encargó traer al examen. A continuación, se inició un reparto de temas que... ¡Tendríamos que construir con todos los materiales en media hora!.

Cursos de buceo, parques infantiles, heladerías, puestos de socorrismo, locomotoras... había muchísima variedad. En el caso de mi equipo, llevamos a cabo la construcción de un recinto de alquiler de barcas.

Nos organizamos para ser lo más productivos en la media hora con la que contábamos: Cecilia y Laura elaboraron la barca, Mónica y Alejandro el puesto de alquiler y Cristina y yo nos pusimos manos a la obra con los remos. Todo lo construido tenía que ser tridimensional.
A la media hora aproximadamente, MJ nos pidió sacar todo lo construido fuera del aula, para colocarlo al exterior del campus en forma de escenario. Nos pareció buena idea sacar también nuestra palmera como complemento a nuestra escena.
¿Queréis ver como quedó todo, y admirar de cerca nuestras construcciones? ¡Mirad con atención!



Fotografías realizadas por mi compañera y alumna de la URJC Cristina Medina, el 27/04/2018

¡¡Y LA FOTO FINAL!!😍📷

Fotografía realizada por el compañero Sergio Hernández con el móvil de mi compañera y alumna de la URJC Cristina Medina, el 29/04/2018


Si pensáis que el examen finalizó aquí... ¡Estáis equivocados! Llevamos a cabo una performance en nuestro escenario. Es performance porque usamos nuestro cuerpo, combinamos varias artes (dramatización y escultura), y dejamos constancia de la actuación en forma de vídeo que MJ subió a Facebook.

¡Y aún hay más! Regresamos al aula, donde nos esperaba una prueba escrita. La afrontábamos con materiales de apoyo disponibles (apuntes, ordenadores...) y la pregunta planteada a responder fue la siguiente:

Enuncia tres preguntas claves que respondidas correctamente se pueda comprobar que un profesor ha entendido cómo aplicar los objetivos desarrollados en este proyecto.

Esta parte teórica sumada a la anterior parte práctica, puedo afirmar a título de opinión personal que es el mejor examen al que nos hemos enfrentado en toda la carrera. Considero que en el Grado de Educación Primaria todos los exámenes deberían ser de aplicación de contenidos aprendidos y desarrollando nuestro pensamiento como docentes. Evaluar nuestros meses en la asignatura preguntando "diferencia entre colores primarios y secundarios" no hubiese servido de nada. Que a futuros maestros se les examine en función de cuánto son capaces de memorizar, no sirve de nada. Pero que a futuros maestros, se les apliquen exámenes de esta tipología, realmente ayuda al desarrollo y preparación de personas que colaboren en un futuro a llevar la educación a su forma más creativa, imaginativa y crítica.

¿Que nos tendrá MJ preparado para la siguiente clase...?
¡Nos vemos en la siguiente entrada!

jueves, 26 de abril de 2018

LAND ART "ALGO NATURAL EN EL SER HUMANO"

¡Bienvenidos a una entrada más, artistas!

¿A cuantos de vosotros la naturaleza os inspira y os trasmite sentimientos? La relación 💘 naturaleza/individuo es en lo que se basa el Land Art.


Esta forma de arte y expresión nació en los años 80, relacionado con esculturas y especialmente vinculado con el arte conceptual (lucha contra el mercado del arte y el consumismo... ¡Stop el arte como objeto!).


La filosofía del Land Art podría resumirse en tres estamentos:



  1. ANTI TECNOLOGÍA.
  2. LA TIERRA DA TODO LO QUE NECESITAMOS.
  3. ANTI ESPECULACIÓN CON EL ARTE.
Ahora, artistas lectores, podréis entender lo más importante del Land Art: el proceso, la experiencia vital, la relación naturaleza/individuo de la que líneas superiores hablábamos.

El Land Art es una forma de expresarse, de denuncia ante una sociedad que parece no respetar el medio ambiente y no duda en degradar la naturaleza... gracias a este arte podemos recrearnos y hacer bonito el planeta, sentir la naturaleza dentro de uno mismo. Land Art y feminismo son dos conceptos amigos. Puede encontrarse paralelismo entre ambos conceptos, pues son movimientos que necesitan luchar por lograr un mundo mejor, y ambos son tratados en ocasiones con crueldad y salvajismo totalmente inmerecido. Naturaleza... madre tierra... cuidarla, mimarla, valorarla, respetarla...

A continuación expongo varios ejemplos de Land Art:

🌊 Robert Smithson: Espiral de piedras en el mar.

Fotografía extraída de https://medium.com/@milenaolesinska77/land-art-robert-smithson-fc4f7cceb344 el 27/04/2018

🌄 Agustín Ibarrola: Bosque de Oma.

Fotografía extraída de http://www.bosquedeoma.com/bosque-de-oma/ el 27/04/2018

🌞 Nancy Holt: "Sun tunnels"

Fotografía extraída de http://www.mobypicture.com/user/art_and_arch/view/7999680 el 27/04/2018

♀️ Ana Mendieta: crueldad de la violencia machista a través del cuerpo de la mujer.
Fotografía extraída de https://www.pinterest.com.mx/pin/504262489506738674/  el 27/04/2018


¡Hay muchos más artistas importantes! Laura Torrado, Walter de María... y espacios como el Museo al aire libre de Land Art de Cádiz, el museo de Bellas Artes de Boston, el Peine de los Vientos (Pais Vasco), Earthworks, etc.

Si os interesa el tema, os recomiendo dos libros que MJ nos ha expuesto en el aula que tienen que ver con el Land Art:


➡️ "Land Art y medio ambiente", J.Kastner (2005).
➡️ "Land Art y arte medioambiental", Perez Ocaña, Óscar Luis (2007).

Y... ¡Pasamos a la práctica! Realizamos dos actividades en la clase. La primera de ellas os la quiero mostrar totalmente visual:


Paso 1



          

Paso 2:

       
Todas las fotografías son realizadas desde mi teléfono móvil LGK10 2017, el 26/04/2018


Como habéis podido observar, tras la elección de un objeto (en este caso una bombilla), hemos realizado un juego de grises, sombras y contrastes, jugando con tizas y carboncillos sobre cartulina.

La segunda actividad iba de la mano, pero en este caso no queríamos juego de grises, tan sólo ver contrastes entre blanco y negro con un elemento del medio natural. En mi caso, decidí inspirarme en nuestra querida palmera. El resultado no es exacto a lo que pedía la actividad, ya que tendría que haber apreciado más la línea del horizonte y las perspectivas. Como dice MJ, "ya lo entrenaremos". Este es el resultado.




                                                           Fotografías realizadas desde mi teléfono móvil LGK10 2017, el 26/04/2018.


Mañana finalizamos la semana con el examen de la asignatura. Como en el Land Art, lo realmente importante es el proceso y todos los conocimientos que hemos adquirido a través de las diferentes experiencias. Mañana será una prueba que trataremos de resolver de la mejor y más creativa forma posible.

¡Por cierto! Antes de despedirme, os dejo de nuevo un libro que la profesora MJ nos recomendó al principio de la sesión:

👉 "La mirada creativa", escrito por Peter Jenny. El libro propone diferentes técnicas para reinterpretar el mundo a través del arte.

¡Y ahora a descansar para tener fuerzas para el control! ¡Buenas noches artistas!