¡Hola artistas!
La clase de hoy fue más luminosa 💡 y fotogénica 📷 que nunca.
Si hablamos de fotografía, es esencial tener manejo del comportamiento de la luz. Gracias a la luz nacen las artes visuales, sin luz lo visual no existe.
En base a esta idea, la luz puede ser natural o artificial (trabajo con focos, fluorescentes e incluso LED). Cabe destacar que dentro de la tipología artificial podemos encontrar luz continua o discontinua (se enciende y se apaga como una linterna).
Los artistas juegan con estas iluminaciones: Eugenio Recuenco, experto en iluminación natural, Dan Flavin con fluorescentes... ¡Echarles un ojo por la red! También es interesante otra tipología de iluminación, que tiene como finalidad sacar texturas de la piel (pegando el objetivo que quieres a la cámara); se llama luz rasante.
Si pensamos en luz, quizás nuestra primera asociación sea con el fuego 🔥 pero, a veces, la luz también sirve para ocultar. Hacer de la luz un elemento enigmático nos lleva al juego de sombras. En la cultura oriental existen prejuicios sobre el uso de sombras, en contraposición con la cultura occidental la cual recurre mucho a su uso. Como ejemplo de artistas que trabajen con sombras, destacar a R.Lozano Hemmer.
La combinación luz - contraluz - sombra da muchos recursos para trabajar la luz en el aula. El mundo de las sombras crea mucha curiosidad en los niños/as; puedes hablar de porqué los vampiros no tienen sombras, investigar que pasa realmente con la sombra de Peter Pan... un gran proyecto imaginativo y creativo del que puede partir una base de trabajo.
Para la práctica que próximamente llevaremos a cabo en el aula es esencial tener claros diferentes conceptos de la cámara combinables entre ellos: objetivo, velocidad, sensibilidad.
El objetivo es todo lo relacionado con el ojo de la cámara (iris - diafragma - objetivo). El diafragma se puede abrir y cerrar, dando resultados más nítidos o borrosos. Si abres el objetivo, la cámara tendrá un número bajo, y enfocará lo más cercano; si lo cierras, la cámara tendrá un número alto y enfocará absolutamente todo.
La velocidad son las formas de disparo. La cámara te da muchísima variedad, pudiendo reducir la velocidad, programando ráfagas, etc. Cuanta más bajo sea el nivel de obturación de la cámara, se registrará absolutamente todo; cuanto más alto sea el nivel de obturación, al tener una imagen a toda velocidad conseguirá congelar el objeto que queremos). La velocidad puede ser representada en segundos o en décimas de segundo.
La sensibilidad es la calidad de los píxeles para captar lo que ocurre. Se representa en ISO. A cuanto más ISO, más granulada queda la fotografía; a cuanto menos ISO, más nítida.
Estos conceptos nos resultaron algo complejos de entender, y aun no los hemos asimilado del todo. Seguro que con la práctica y con cámara en mano, lo procesamos y entendemos mucho mejor. La idea de hoy era irnos con una breve idea de cada concepto, por lo que objetivo conseguido ✅
La parte que más me gustó de la sesión fue la final, en la que hablamos de instalaciones. Este concepto era desconocido para mí. MJ nos explicó que es una corriente artística reivindicativa contra la comercialización del arte. Consiste en la elaboración de una obra artística en un espacio que hay que recorrer. Cada creación es única y ha de tener un trasfondo.
¿Queréis ver la instalación que elaboramos entre Cristina Medina, Laura Medina, Mónica Martín, Paula Lizcano y yo?
Fotografía realizada por mi compañera y alumna de la URJC Mónica Martín, el 30/04/2018
Lo que quisimos representar a través de la obra son las barreras que suponen los prejuicios a nuestra sociedad. Mientras que en los laterales hay dos personas ciegas de juicios que no les dejan conocerse de forma real, dentro del círculo tenemos dos miradas que han logrado superar estas barreras y mirar más allá. Así es como deberían mirarse las personas, sin etiquetas ni clichés.
¡Nos vemos el próximo día con cámara en mano! ¡Hasta pronto!
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